2026年2月5日前，第98届奥斯卡金像奖尚未举行，但颁奖季的预热活动早已点燃全球影视圈。自2025年12月起，从金球奖到美国演员工会奖，洛杉矶各大剧院外的红毯上群星云集。演员们身着高定礼服，在镁光灯下微笑致意，社交媒体实时更新每一套造型与互动瞬间。
这一季的焦点之一是《粗野派》主演艾德里安·布罗迪，他在多个前哨站奖项中斩获最佳男主角提名。影片以冷峻影像讲述建筑师在动荡年代的坚守，其艺术性与时代隐喻引发广泛讨论。与此同时，女性导演作品表现亮眼，《某种物质》凭借大胆叙事入围多项技术类及表演类奖项。
尽管奥斯卡正赛未至，但颁奖季已悄然重塑行业风向。流媒体平台与传统制片厂的竞争趋于白热化，Netflix、Apple TV+等纷纷押宝文艺片冲击奖项，试图打破好莱坞固有格局。红毯不仅是时尚秀场，更成为产业话语权的无声角力场。
然而，并非所有声音都充满赞誉。部分影评人指出，今年入围影片题材趋同，过度聚焦历史创伤或身份政治，缺乏对当下现实的多元回应。《纽约时报》一篇评论直言：“我们看到太多精致的哀悼，却少有面向未来的勇气。”此观点在业内激起涟漪，亦引发创作者的公开回应。
与此同时，AI技术在电影制作中的应用成为另一争议点。某部入围视觉效果奖的影片被曝大量使用生成式AI辅助场景构建，虽未违反学院规则，却引发艺术家联盟对创作伦理的担忧。学院方面表示将持续评估技术边界，但短期内不会修改参评标准。
公众关注度并未因此减弱。票务平台数据显示，多部提名影片在颁奖季期间重映票房激增，尤其在艺术院线集中的城市如纽约、旧金山。观众用脚投票，表达对高质量叙事的支持，也折射出后疫情时代影院体验不可替代的价值。
本届奥斯卡虽无华语片入围最佳国际影片短名单，但中国台湾地区选送的《老狐狸》获得一定关注，其黑色寓言风格被《综艺》杂志称为“东方资本主义寓言的精妙切片”。此外，多位华裔电影人活跃于幕后：剪辑师杨紫琼参与的作品入围最佳剪辑，美术指导叶锦添再度以视觉美学赢得业界肯定。
更引人注目的是，新生代华裔演员刘思慕凭借在独立电影《静水之下》中的内敛表演，获得突破性角色提名。他在金卫星奖后台受访时表示：“这不是关于代表谁，而是让故事本身说话。”其克制而真实的演绎，被视为亚裔演员摆脱刻板印象的重要一步。
这些微小却坚实的足迹，标志着华语电影人正以多元身份融入全球电影生态。他们不再仅作为“文化符号”出现，而是以专业能力参与叙事构建，在镜头内外争取平等的话语空间。
奥斯卡颁奖季点燃的不仅是红毯热度，更是一场关于电影本质的集体反思。当流媒体缩短窗口期、AI挑战创作边界、观众口味日益分化，电影工业正站在十字路口。而颁奖季的存在，某种程度上成为行业自我校准的仪式——通过表彰那些坚持作者表达、技术创新与人文关怀的作品，重申电影作为艺术的核心价值。
群星闪耀的背后，是无数编剧、摄影师、调色师在暗房与片场的日复一日。一位匿名剪辑师在社交平台写道：“我们不在红毯上，但每一帧画面都有我们的指纹。”这种沉默的坚守，恰是影视新潮流得以涌动的底层动力。
随着2026年奥斯卡临近，悬念仍在发酵。但无论最终谁捧起小金人，这一季已留下清晰印记：电影不仅是娱乐商品，更是时代情绪的容器。当灯光亮起，银幕上的光影将继续追问——我们是谁，又将去往何方。
而红毯终会褪色，唯有故事长存。
